y si me lo pongo a pensar lo creo seria (y serial) mente...
lenguaje comprendido por cada uno y todos a la vez de quienes lo experimentan... y me pregunto, por qué no partir de esa enorme base?
y después entro a buscar entre la gente y a mirar un poco más, y hago un retroceso y ahi está... la manera universal en la "inuniversalidad" adolescente, entre la falta de creencias de la generación más podrida, y el cerebro jodido por tanta tv.. y qué hay en todo eso, y donde está...
como esas proyecciones amorfas dentro de las mentes...
y mi mente es masomenos amorfa en estos momentos... todo está suelto y desordenado y cuesta odernarlo... aunque va tomando forma... faltan cosas, mil... un guión, equipos, lugares... AMIGOS...
por ahora ordeno todo, miro... todo lo que puedo, leo... leo mucho... estudio propuestas y visiones... GRACIAS MARCEL DUCHAMP, un gran empujón mental!
martes, 20 de enero de 2009
lunes, 19 de enero de 2009
Una obra que no es una obra "de arte"
Marcel Duchamp en la fundación PROA
Hasta el 1 de febrero en la fundación PROA, una exhibición de Marcel Duchamp de Martes a Domingo hasta las 20 hs.
En pedro de Mendoza al 1900 si no me equivoco (es justo al lado de caminito, en la Boca)
Y también...
Cine, diálogos y debates
En las últimas semanas de Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, Proa presentará en su auditorio un ciclo de actividades que incluyen cine, diálogos y debates sobre la vida, la obra y la influencia Duchamp en las nuevas generaciones.
CineSábado 24 / domingo 25 de eneroSábado 31 de enero /domingo 1º de febrero16 a 22 hrs.Variaciones sobre DuchampSelección de Rodrigo AlonsoCortos y filmes de las décadas del 20, 30 y 40. Experimentaciones Ópticas. Dadá y Surrealismo. Duchamp desde la contemporaneidad.
PROGRAMA 116 hs. Presentación, por Rodrigo Alonso
Belleza de PrecisiónExperimentaciones ópticas (65 min)Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp (1926) / 7 min.Rythmus 21, de Hans Richter(1921) / 3 min.Ballet Mecanique, de Fernand Léger (1924) / 19 min.Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924) / 5 min.Emar Bakia, de Man Ray(1926)/ 18 min.Skycraper Symphonie, de Robert Florey (1929) / 9 min.
IntervaloEntre Dadá y SurrealismoEntre París y Nueva York (65 min)Entr’acte, de René Clair(1924) / 22 min.La caracola y el clérigo, de Germanine Dulac (1928) / 28 min.Meshes of the Afternoon, de Maya Deren (1943) / 14 min.
PROGRAMA 2Presentación, por Rodrigo Alonso
Variaciones sobre DuchampPrimera parte (48 min)I’d give it to you if I could but I borrowed it, de Guy Ben-Ner (2007) / 12 min.The last videotapes of Marcel Duchamp, de John Sanborn (1976) / 32 min.Dadascope (fragmento), de Hans Richter (1961) / 4 min.
Intervalo
Variaciones sobre DuchampSegunda parte (56 min)Marcel Duchamp & John Cage, de Shigeko Kubota (1972) / 29 min.Buenos Aires no existe, de Andrés Denegri (2007) / 27 min.
***
ConferenciaJueves 29 de enero18 a 21 hs“El readymade, El Gran Vidrio y Etánt donnés: variadas estrategias para la lectura de la obra de Marcel Duchamp”A cargo de Hugo PetruschanskyIncluye una visita a la sala.
***
Mesa redondaMiércoles 28 de enero18 a 21 hs.“La práctica del arte contemporáneo y Duchamp”Moderada por Horacio ZabalaParticipan: Eduardo Costa, Mariana Heredia, Luis Felipe Noé, Alejandro Puente y Cristian Segura.
***
Información para todas las actividades:
Capacidad limitada
Admisión: $10
Usted puede reservar en: auditorio@proa.org o telefónicamente en el 4104-1000 hasta una hora antes de las actividades.
Contacto: duchamp@proa.org
La Cafetería Los Petersen en Proa permanecerá abierta hasta las 23:30 hs.
Reservas: 4104-1003 / lospetersen@proa.org
En las últimas semanas de Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, Proa presentará en su auditorio un ciclo de actividades que incluyen cine, diálogos y debates sobre la vida, la obra y la influencia Duchamp en las nuevas generaciones.
CineSábado 24 / domingo 25 de eneroSábado 31 de enero /domingo 1º de febrero16 a 22 hrs.Variaciones sobre DuchampSelección de Rodrigo AlonsoCortos y filmes de las décadas del 20, 30 y 40. Experimentaciones Ópticas. Dadá y Surrealismo. Duchamp desde la contemporaneidad.
PROGRAMA 116 hs. Presentación, por Rodrigo Alonso
Belleza de PrecisiónExperimentaciones ópticas (65 min)Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp (1926) / 7 min.Rythmus 21, de Hans Richter(1921) / 3 min.Ballet Mecanique, de Fernand Léger (1924) / 19 min.Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924) / 5 min.Emar Bakia, de Man Ray(1926)/ 18 min.Skycraper Symphonie, de Robert Florey (1929) / 9 min.
IntervaloEntre Dadá y SurrealismoEntre París y Nueva York (65 min)Entr’acte, de René Clair(1924) / 22 min.La caracola y el clérigo, de Germanine Dulac (1928) / 28 min.Meshes of the Afternoon, de Maya Deren (1943) / 14 min.
PROGRAMA 2Presentación, por Rodrigo Alonso
Variaciones sobre DuchampPrimera parte (48 min)I’d give it to you if I could but I borrowed it, de Guy Ben-Ner (2007) / 12 min.The last videotapes of Marcel Duchamp, de John Sanborn (1976) / 32 min.Dadascope (fragmento), de Hans Richter (1961) / 4 min.
Intervalo
Variaciones sobre DuchampSegunda parte (56 min)Marcel Duchamp & John Cage, de Shigeko Kubota (1972) / 29 min.Buenos Aires no existe, de Andrés Denegri (2007) / 27 min.
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ConferenciaJueves 29 de enero18 a 21 hs“El readymade, El Gran Vidrio y Etánt donnés: variadas estrategias para la lectura de la obra de Marcel Duchamp”A cargo de Hugo PetruschanskyIncluye una visita a la sala.
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Mesa redondaMiércoles 28 de enero18 a 21 hs.“La práctica del arte contemporáneo y Duchamp”Moderada por Horacio ZabalaParticipan: Eduardo Costa, Mariana Heredia, Luis Felipe Noé, Alejandro Puente y Cristian Segura.
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Información para todas las actividades:
Capacidad limitada
Admisión: $10
Usted puede reservar en: auditorio@proa.org o telefónicamente en el 4104-1000 hasta una hora antes de las actividades.
Contacto: duchamp@proa.org
La Cafetería Los Petersen en Proa permanecerá abierta hasta las 23:30 hs.
Reservas: 4104-1003 / lospetersen@proa.org
viernes, 2 de enero de 2009
Feliz año!!!!
Y una linda película para ver ahora que empieza el año mientras no hay mucho que hacer.
De Michel Gondry (el director de Eternal sunshine of the spotless Mind)
De Michel Gondry (el director de Eternal sunshine of the spotless Mind)
domingo, 28 de diciembre de 2008
lunes, 22 de diciembre de 2008
miércoles, 10 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
Abrir/Cerrar - Cierre tardio
Y como aun los sigo viendo no lo tomo como un cierre, o tal vez para mi se cerró mucho antes, cuando fue el viaje. Me cuesta pensar en que momento fue el quiebre en ese lugar de alumno. Cuando uno empieza a cursar, el primer día, está esa cosa marcada de profesor y alumno, pero esas cosas van pasándose en el taller, cuando ya se pasa a corregir de parte de todos, y se juega un poco a ubicarse en el lugar de profesor por un rato.
Y cuando pienso en el cierre pienso también en el cierre de que... Todos dicen que diseño 1 es el momento de la búsqueda y el quiebre, es cuando te das cuenta porque haces lo que haces, y eso me hace pensar en que siempre estamos buscando y descubriendo, siempre nos reinventamos, ese es nuestro trabajo en definitiva, pero la idea que se nos forma del mundo que nos rodea, la mirada, la forma de entender e interpretar, eso nos queda... y en cierta manera es un cierre, pero es mucho más un inicio, es el sentir que en algún punto formamos parte y somos diseñadores. El saber que ya no miramos como el primer día, que no sentimos las cosas de la misma manera, y aun así saber que no paramos de buscar, un poco encaminados y un poco a ciegas las cosas...
Terminar es la mejor manera de empezar, es la mejor manera de consolidar una base para ir construyendo nuestra mirada poco a poco, para seguir descubriendo y descubriéndonos...
Cerrar un año es también empezar uno nuevo, cargando cosas en las espaldas, y en las cabezas...
Y empezarlo renovado, con nuevas inquietudes y nuevas búsquedas, cerrar un año es abrir una puerta, y cerrar un año como este es no solo abrir una puerta, sino poder mirar a través de ella...
Y me pongo nostálgica...
Y cuando pienso en el cierre pienso también en el cierre de que... Todos dicen que diseño 1 es el momento de la búsqueda y el quiebre, es cuando te das cuenta porque haces lo que haces, y eso me hace pensar en que siempre estamos buscando y descubriendo, siempre nos reinventamos, ese es nuestro trabajo en definitiva, pero la idea que se nos forma del mundo que nos rodea, la mirada, la forma de entender e interpretar, eso nos queda... y en cierta manera es un cierre, pero es mucho más un inicio, es el sentir que en algún punto formamos parte y somos diseñadores. El saber que ya no miramos como el primer día, que no sentimos las cosas de la misma manera, y aun así saber que no paramos de buscar, un poco encaminados y un poco a ciegas las cosas...
Terminar es la mejor manera de empezar, es la mejor manera de consolidar una base para ir construyendo nuestra mirada poco a poco, para seguir descubriendo y descubriéndonos...
Cerrar un año es también empezar uno nuevo, cargando cosas en las espaldas, y en las cabezas...
Y empezarlo renovado, con nuevas inquietudes y nuevas búsquedas, cerrar un año es abrir una puerta, y cerrar un año como este es no solo abrir una puerta, sino poder mirar a través de ella...
Y me pongo nostálgica...
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